【景德鎮青花瓷】白釉青花一大城，花從釉里透分明，使人賞心悅目。明人航海家鄭和七下西洋，每次都帶去大批青花瓷，與３０多個進行交往。不少珍品現被收藏在英、美等國博物館。

分類

　　青花瓷的分類有很多版本，按照器型分有很多種，按照工藝，用途等等又可以分為很多種，簡單的可以分為仿古青花瓷，和現代青花瓷。

歷史

　　青花是景德鎮的四大傳統名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。景德鎮青花瓷在原料，工藝，設計等等領域都是國內首屈一指的，從元代青花瓷一直流傳到現在，景德鎮青花瓷的歷史悠久，源遠流長。

工藝

　　青花瓷在各時代都有其不同的特點，現代的青花瓷既傳承了古代的精巧工藝，又有創新。從功能上分，現代青花瓷大致可分為三種：日用瓷、仿古瓷、藝術瓷。在裝飾形式上，青花還經常與釉里紅、顏色釉、粉彩、古彩、新彩、玲瓏等形式結合起來，相互襯托而形成青花斗彩(瓷器上的藍色部分先直接在胎上施青花釉并留白，上釉燒成后再用釉上彩料彩繪其留白部分，后再次入爐烘燒)、青花釉里紅(以氧化銅在瓷胎上繪制圖紋后施以透明釉，并在高溫還原焰中燒成，紋飾在釉下呈現紅色)等種類。 　　景德鎮陶瓷的工藝有72到工序，而青花瓷的工藝跟景德鎮普通陶瓷的工藝大體相當，青花瓷尤為珍貴源于其繪畫藝術設計的文化內涵和藝術特質，青花瓷的成功率，源于很多細節，青花的發色，窯溫，釉面厚度，釉料的選擇等等，眾多的因素造成了青花瓷的成功率很低，彌足珍貴。

現代青花

　　當代的景德鎮青花藝術繼承了各代青花的優點，在現代陶瓷藝術的人物帶領下，同樣綻放出奪目的光彩。 　　青花裝飾手法是用毛筆蘸深色青花料勾繪出紋樣線條，再用較大的能含水的雞頭形羊毫筆在上稀釋濃度不同的青花顏料，染在線條構成的輪廓里，又稱“分水”，而當代景德鎮“青花大王”王步，他創造性地運用“鐵線描”的筆法，以大寫意法開創“分水寫意法”，為當代青花陶瓷藝術開啟了一種嶄新的風氣。

相關資料

　　孫同鑫在總結前人釉下青花(五彩)技藝的基礎上，創造出一種表達自己心中景境的“青花潑墨”技法，正當今瓷壇形成了自己獨特的畫風。業內人士都知道， “潑墨”在寫意國畫中是傳統的，而用近乎于液體的青花水料潑灑在吸水性極強的坯胎上，經高溫而成瓷成畫，可以說是新穎的!雖然借鑒了國畫中“潑墨”這一理念，但終究因載體、材質和工藝不同，青花潑墨的難度要大得多，兩者不可同日而語。鑒此，這一技法的運用，無疑是獨特的，也是空前的。當然，將“料水”潑灑得濃談得當、虛實有度，潑灑得淋漓酣暢、流向自如，較準確的“潑”出胸中的“畫意”，恐怕就是作者自己也難以用量化的詞匯來作清晰的表述。這一切只有他心中的“感悟”才知道，只有那段曾經磨礪過他的漫長歲月才知道，我們只得肯首，這就是功底!這就是孫氏藝術!孫同鑫此種潑墨技法之得心應手的運用，不僅極大地豐富了青花瓷畫創作手段，更給畫面平添了一股磅礴大氣。他的許多作品一經問世，就受到了陶瓷美術界和收藏部門的關注和青睞。故宮博物院研究員、故宮博物院學術委員會委員、鑒寶人耿寶昌看了孫同鑫的諸多畫作后， 曾給予了很高的評價。近年來，他創作出了《大漠魂》 《牧歸》 《晨》 《春之戀》 《大風歌》 《雪后鳥鳴林更幽》 《月夜詩思》 《故鄉月明夜》和《月夜春水》等大量青花潑墨瓷畫。其間，故宮博物院還性收藏了他的《人在天涯》和《深山歲月》兩塊青花潑墨瓷板畫。 　　中國工藝美術大師黃賣九被譽為“青花分水畫之明星”，他采用先“分水”、后勾線的技藝，在坯胎還濕漉漉的鋪著一層薄水時運筆，通過兩只手的協調控制瓶體上油彩在水流上的走向,將“分水青花”技法升華到另外一個層次。 　　中國陶瓷藝術大師陸如擅長國畫青花，他把中國畫的“墨分五色”化成青花畫的“料分五彩”；中國工藝美術大師王恩懷、王錫良、秦錫麟等也在青花藝術上有相當的建樹。 　　焦墨法成新表現技巧 　　1983年景德鎮創出“青花影青瓷”，以花草蟲鳥、瓜果蔬菜、魚藻暇蟹、飛禽走獸、山林水色、刀馬嬰戲、民間故事、吉祥圖案等自然景物、風俗民情和民族文化的題材為主，更適應現代社會的審美情趣。 　　現代青花藝術與傳統青花瓷畫相比，創作形式、表現手法、材質利用，都有了不少變化。當代陶瓷藝術家在繼承優良的傳統青花繪制技藝的基礎上，不斷創新。不僅保留了傳統青花的勾線、分水技法，而且吸收了國畫勾、皴、點、擦技法，用枯澀的“焦墨法”(即在畫面完成后在極需突出的地方用干筆蘸上焦墨勾勒點擢)表現瘦骨勁石，遒枝老干，荷塘秋葉。 　　此外，還有在大面積的坯胎上用“潑料法”作畫，會產生酣暢淋漓的效果。青花大師王步就采用過這種技法。在潑料前，先用毛筆攪動料盤中的料色，濃料在料水中滲化時，立即提起料盤在坯上潑倒。一氣呵成的“潑料”，在坯上出現奇妙的云霞蒸騰的肌理。 【景德鎮青花瓷】白釉青花一大城，花從釉里透分明，使人賞心悅目。明人航海家鄭和七下西洋，每次都帶去大批青花瓷，與３０多個進行交往。不少珍品現被收藏在英、美等國博物館。

分類

　　青花瓷的分類有很多版本，按照器型分有很多種，按照工藝，用途等等又可以分為很多種，簡單的可以分為仿古青花瓷，和現代青花瓷。

歷史

　　青花是景德鎮的四大傳統名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。景德鎮青花瓷在原料，工藝，設計等等領域都是國內首屈一指的，從元代青花瓷一直流傳到現在，景德鎮青花瓷的歷史悠久，源遠流長。

工藝

　　青花瓷在各時代都有其不同的特點，現代的青花瓷既傳承了古代的精巧工藝，又有創新。從功能上分，現代青花瓷大致可分為三種：日用瓷、仿古瓷、藝術瓷。在裝飾形式上，青花還經常與釉里紅、顏色釉、粉彩、古彩、新彩、玲瓏等形式結合起來，相互襯托而形成青花斗彩(瓷器上的藍色部分先直接在胎上施青花釉并留白，上釉燒成后再用釉上彩料彩繪其留白部分，后再次入爐烘燒)、青花釉里紅(以氧化銅在瓷胎上繪制圖紋后施以透明釉，并在高溫還原焰中燒成，紋飾在釉下呈現紅色)等種類。

　　景德鎮陶瓷的工藝有72到工序，而青花瓷的工藝跟景德鎮普通陶瓷的工藝大體相當，青花瓷尤為珍貴源于其繪畫藝術設計的文化內涵和藝術特質，青花瓷的成功率，源于很多細節，青花的發色，窯溫，釉面厚度，釉料的選擇等等，眾多的因素造成了青花瓷的成功率很低，彌足珍貴。

現代青花

　　當代的景德鎮青花藝術繼承了各代青花的優點，在現代陶瓷藝術的人物帶領下，同樣綻放出奪目的光彩。

　　青花裝飾手法是用毛筆蘸深色青花料勾繪出紋樣線條，再用較大的能含水的雞頭形羊毫筆在上稀釋濃度不同的青花顏料，染在線條構成的輪廓里，又稱“分水”，而當代景德鎮“青花大王”王步，他創造性地運用“鐵線描”的筆法，以大寫意法開創“分水寫意法”，為當代青花陶瓷藝術開啟了一

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　　孫同鑫在總結前人釉下青花(五彩)技藝的基礎上，創造出一種表達自己心中景境的“青花潑墨”技法，正當今瓷壇形成了自己獨特的畫風。業內人士都知道， “潑墨”在寫意國畫中是傳統的，而用近乎于液體的青花水料潑灑在吸水性極強的坯胎上，經高溫而成瓷成畫，可以說是新穎的!雖然借鑒了國畫中“潑墨”這一理念，但終究因載體、材質和工藝不同，青花潑墨的難度要大得多，兩者不可同日而語。鑒此，這一技法的運用，無疑是獨特的，也是空前的。當然，將“料水”潑灑得濃談得當、虛實有度，潑灑得淋漓酣暢、流向自如，較準確的“潑”出胸中的“畫意”，恐怕就是作者自己也難以用量化的詞匯來作清晰的表述。這一切只有他心中的“感悟”才知道，只有那段曾經磨礪過他的漫長歲月才知道，我們只得肯首，這就是功底!這就是孫氏藝術!孫同鑫此種潑墨技法之得心應手的運用，不僅極大地豐富了青花瓷畫創作手段，更給畫面平添了一股磅礴大氣。他的許多作品一經問世，就受到了陶瓷美術界和收藏部門的關注和青睞。故宮博物院研究員、故宮博物院學術委員會委員、鑒寶人耿寶昌看了孫同鑫的諸多畫作后， 曾給予了很高的評價。近年來，他創作出了《大漠魂》 《牧歸》 《晨》 《春之戀》 《大風歌》 《雪后鳥鳴林更幽》 《月夜詩思》 《故鄉月明夜》和《月夜春水》等大量青花潑墨瓷畫。其間，故宮博物院還性收藏了他的《人在天涯》和《深山歲月》兩塊青花潑墨瓷板畫。

　　中國工藝美術大師黃賣九被譽為“青花分水畫之明星”，他采用先“分水”、后勾線的技藝，在坯胎還濕漉漉的鋪著一層薄水時運筆，通過兩只手的協調控制瓶體上油彩在水流上的走向,將“分水青花”技法升華到另外一個層次。

　　中國陶瓷藝術大師陸如擅長國畫青花，他把中國畫的“墨分五色”化成青花畫的“料分五彩”；中國工藝美術大師王恩懷、王錫良、秦錫麟等也在青花藝術上有相當的建樹。

　　焦墨法成新表現技巧

　　1983年景德鎮創出“青花影青瓷”，以花草蟲鳥、瓜果蔬菜、魚藻暇蟹、飛禽走獸、山林水色、刀馬嬰戲、民間故事、吉祥圖案等自然景物、風俗民情和民族文化的題材為主，更適應現代社會的審美情趣。

　　現代青花藝術與傳統青花瓷畫相比，創作形式、表現手法、材質利用，都有了不少變化。當代陶瓷藝術家在繼承優良的傳統青花繪制技藝的基礎上，不斷創新。不僅保留了傳統青花的勾線、分水技法，而且吸收了國畫勾、皴、點、擦技法，用枯澀的“焦墨法”(即在畫面完成后在極需突出的地方用干筆蘸上焦墨勾勒點擢)表現瘦骨勁石，遒枝老干，荷塘秋葉。

　　此外，還有在大面積的坯胎上用“潑料法”作畫，會產生酣暢淋漓的效果。青花大師王步就采用過這種技法。在潑料前，先用毛筆攪動料盤中的料色，濃料在料水中滲化時，立即提起料盤在坯上潑倒。一氣呵成的“潑料”，在坯上出現奇妙的云霞蒸騰的肌理。