1.結構與表現形式的歷史背景
維特魯威說建筑應具有“堅固、實用、美觀”的特點，這三個詞點出了從古至今建筑中永恒不變的主題：“結構、功能、形式。”關于建筑結構與形式關系的討論從未停息，每個時代，建造的技藝不同、材料不同、建筑背后的指導思想也不相同，這些原因都使得有關于結構的話題被重新討論。
古希臘的神廟，威嚴地高聳在山地之上，讓人能看出其莊重的柱，簡單有力的結構形態；古羅馬建筑中，拱券和柱既是結構同時也體現著形式之美；哥特建筑中，尖拱券的出現并不只是因為中世紀教皇權利集中的政治文化背景，其背后原因更包含著尖拱券受力的合理性。文藝復興時期，建筑師成為獨立的身份，不再附屬于工匠或藝術家，關于建筑的討論變得更加主動和深刻。文藝復興時期的建筑師，將建筑中所有的要素都統一到同一個體系中，他們崇尚古典、和諧的比例關系，這使得他們要處理建筑從內到外所有要素之間的矛盾，建筑被整合成一個整體，不論是結構還是裝飾，都要達到一種數的和諧秩序，融入進同一個有著和諧比例的體系之中。阿爾伯蒂作為文藝復興時期早期的建筑師，致力于使建筑從內到外達到和諧統一的完美比例關系，從對圣母瑪利亞教堂立面的探索，到圣安德烈教堂中局部與整體所有要素的完美統籌，阿爾伯蒂開創出了文藝復興時期的一種標準的教堂形式。從艾森曼考證到阿爾伯蒂這里，建筑學diyi次不止關注它的存在——制作法本身，還從內部和外部關注它的存在和表現法。直到19世紀學科分離之前，結構與建筑絕大多數情況下是由建筑師統籌考慮的，正如阿爾伯蒂在論建筑中所表達的思想一般：“建筑物這一整件事情是由外形輪廓與結構所組成的。”19世紀以來，建筑師們不斷地探索結構與外在形式之間的關系，維奧萊
